Культура и Образование

Печатать страницу

Крит. Население Крита минойского периода почитало природу, в его искусстве проявилась изобретательность мастеров в использовании природных форм. Хотя первостепенное значение имели живопись и керамика, в дворцовых комплексах в Кносе, Фесте и Маллии также работали мастера по золоту, серебру и меди; в Фесте и Маллии были бронзолитейные мастерские. В погребениях на острове Мохлос, датированных ок. 2000 до н.э., кроме медных инструментов и оружия, были обнаружены самые ранние из значительных образцов крито-минойской работы по металлу; среди этих предметов были золотые ювелирные украшения в форме листьев и цветов, звериная маска и бронзовая фигурка льва. Большинство раскопанных на Крите изделий из металла, датируемых временем после ахейского завоевания (ок. 1100 до н.э.), имеют кипрское или сиро-финикийское происхождение и стиль.

Греция. Самые ранние образцы работы по металлу, происходящие из материковой Греции, относятся к микенскому периоду (ок. 1500–1100 до н.э.). В пяти царских захоронениях на агоре Микен были найдены диадемы и короны из золотых листочков, украшения, воспроизводящие мотивы живой природы, золотые маски и нагрудные диски. Две золотые чаши того же периода (ок. 1500 до н.э.), найденные в Вафио, украшены чеканными рельефами с динамичными сценами охоты на буйволов, в стиле которых чувствуется крито-минойское влияние. Начиная с 8 в. до н.э., лучшими греческими произведениями художественного металла были объемные изображения людей, т.е. круглая скульптура. Греческие скульпторы работали в бронзе, золоте, серебре, железе и даже свинце; они, в частности, довели искусство бронзового литья методом утраченной восковой модели до профессионального уровня. Для геометрического стиля 8 в. до н.э. типичны маленькие бронзовые статуэтки мужчин и коней. В конце 7 в. до н.э в Аттике появились более крупные бронзовые статуи куросов (юношей). Изобретение метода литья крупных бронзовых фигур приписывают братьям-скульпторам Феодору и Ройку с острова Самос, жившим в 6 в. до н.э., хотя полые литые изображения были известны еще в предшествующем столетии. Хрисоэлефантинная техника скульптуры (из слоновой кости, на деревянном каркасе и с золотой обшивкой) была наследием Крита; предположительно к этому типу принадлежали выполненные Фидием (ок. 500–432 до н.э.) статуи Афины Парфенос и Зевса Олимпийского. Греческие золотые и серебряные ювелирные изделия этого времени демонстрируют влияние ближневосточных образцов.

Этруски и Рим. Этрусские изделия из бронзы и железа до 800 до н.э. – небольшие статуэтки из святилищ, декоративные крышки урн для хранения пепла после кремации и умбоны (выпуклые колпаки, укрепляющие середину круга) для щитов и колес повозок, в украшение которых были включены стилистические элементы, заимствованные из художественного металла европейских кочевых племен. В более поздней бронзовой скульптуре, ювелирных украшениях и сосудах из золота и серебра начинает все более преобладать влияние греческих изделий. Богатство и великолепие быта эпохи расцвета Римской империи породило большой спрос на сосуды и другие предметы домашней утвари, особенно серебряные и бронзовые. Римские художественные изделия из металла во многих случаях являются лишь средством для показа скульптуры или орнамента, выполненного в высоком рельефе; однако такая демонстрация владения техникой зачастую искажала понятие о функциональном назначении предмета. Металлические предметы украшались мифологическими сценами, растительными орнаментами, гротескными масками, натюрмортами и вакхическими сценами, которые выполнялись в технике литья, чеканки, резьбы и гравировки. Сохранилось сравнительно мало римских золотых изделий; одно из наиболее замечательных произведений – относящаяся к началу 3 в. патера (блюдо для возлияний) из Ренна. Что касается бронзы, наиболее выдающимся из сохранившихся памятников является конная статуя императора Марка Аврелия.

Раннее христианство, Византия и Италия. После падения Западной Римской империи (ок. 476) греко-римские изобразительные и орнаментальные мотивы в преобразованном виде продолжали существовать в раннехристианском и византийском церковном искусстве. Главными центрами художественного металла вплоть до арабских завоеваний (ок. 650) оставались Антиохия и Александрия, где изготавливалось множество литургических сосудов из серебра. В эпоху иконоборчества (726–843) в Византии было запрещено создавать изображения Христа в любом материале. С окончанием иконоборчества возобновилось изготовление литургической утвари, пышно украшенной золочеными серебряными рельефами, выполненными в технике объемной чеканки, и инкрустированных драгоценными камнями и эмалями. Константинополь был главным центром производства перегородчатых эмалей на золоте и литых бронзовых церковных дверей с рельефами, серебряным и черненым орнаментом. «Прекрасные врата» храма Святой Софии Константинопольской были установлены в 838; в 11 и 12 вв. византийские и итальянские мастера создали множество таких дверей в Италии и на Сицилии.

Средние века. Время расцвета кузнечного мастерства – Средние века. Переломным моментом в искусстве ковки стало распространение стали. Центрами кузнечного ремесла стали такие города как Дамаск, Милан, Аугсбург. Оружейные мастера прославили русский город Тулу, бытовыми коваными изделиями (флюгерами, замками, канделябрами и т.д.) славились Венеция и Нюрнберг, решетками – Толедо и Прага, утварью – Герат и Мосул.

Решетки, ворота, оружие, доспехи, утварь, украшения покрывали рельефами, просечным узором, насечкой, росписью.

Раннее Средневековье, эпохи Каролингов и Оттонов. В эпоху раннего Средневековья работа по металлу была основным средством художественного выражения. Драгоценные перегородчатые эмали и вставки из драгоценных камней, дополненные чеканкой, филигранью и чернью, широко использовались в эпоху т.н. Каролингского Возрождения, при императоре Карле Великом. Золоченый медный потир (ок. 780), преподнесенный аббатству Кремсмюнстер, имеет форму, которая стала типичной к этому времени: чаша покоится на расширяющейся книзу ножке со сферической промежуточной вставкой. Тулово и ножка украшены фигурными пластинками, размещенными на фоне гравированной плетенки. В 9 в. ведущую роль играла реймсская школа, мастера которой создавали пышно декорированные предметы, такие, как островерхая гробница короля Арнульфа. Наиболее известное произведение англосаксонской школы, центром которой был Кент, – драгоценности короля Альфреда Великого (ок. 890); ирландскую школу представляет потир из Арда, импозантный двуручный сосуд, украшенный типичной кельтской плетенкой из тонкой золотой проволоки.

С воссозданием в правление династии Оттонов (912–1024) на территории Германии и Италии Священной Римской империи (962) ведущая роль в производстве художественных изделий из металла перешла от Реймса к городам Рейна. В большом количестве изготавливались литургические сосуды, форма которых следовала каролингским традициям; делались рельефы из золота и серебра со сценами повествовательного характера, заключенные в рамки с цветными драгоценными и поделочными камнями. Находящиеся в соборе в Трире реликварии гвоздя Святого Креста, ступни Св. Андрея и кисти Св. Власия (ок. 990) имеют формы, повторяющие очертания содержащихся в них святынь. Среди наиболее замечательных произведений художественного металла этого периода – бронзовые двери и Триумфальная колонна Христа в соборе в Хильдесхайме (ок. 1015). На рельефах дверей представлены сцены грехопадения и евангельский цикл; расположение рельефов на колонне повторяет композицию рельефов римских колонн Траяна и Марка Аврелия.

Романский стиль. В 11–12 вв. обработка металла оставалась ведущим художественным ремеслом. Формы церковной архитектуры и сопутствующего ей скульптурного рельефа нашли отражение в изделиях из металла: многие реликварии сделаны в виде зданий с двускатной крышей и украшены многочисленными фигурами в высоком рельефе. Предметы, привозившиеся крестоносцами с Востока, способствовали распространению сильного византийского влияния. Часто в одном произведении использовались все техники, которыми владел мастер. Наиболее прогрессивные мастерские городов областей Рейна и Мозеля в 12 в. способствовали распространению натуралистической манеры изображения человеческих фигур и растительных форм. Создателем двух замечательных переносных алтарей (ок. 1100) считается золотых дел мастеру Рогерус из Хельмарсхаузена; лотарингский мастер Ренье из Юи в начале 12 в. отлил бронзовую крестильную купель для церкви св. Варфоломея в Льеже. Годфруа де Клер из Юи изготовил для своего покровителя реликварий головы папы Александра (ок. 1146), триптих (ок. 1150) и переносной алтарь (ок. 1150). Последним крупным мастером романского художественного металла был Николай Верденский, который создал раку Богоматери в соборе в Турне (1205). Из бронзы отливали водоносы в форме грифонов и львов. Медь использовалась для светильников в форме короны; благодаря растущему спросу на церковную утварь впервые в искусстве большое значение приобрело сварочное железо.

Ближний Восток. Мусульманское искусство в целом характеризуется богатством и великолепием художественных форм и приемов. В работе по металлу одной из наиболее распространенных декоративных техник была насечка, или инкрустация золотой, серебряной и медной проволокой, образующей переплетающиеся арабески, на поверхности изделий из бронзы, латуни и стали. Поскольку ислам запрещал изображение человека, декор изделий из металла обычно состоял из надписей куфическим или другими шрифтами, окруженных растительным или зооморфным орнаментом. Несколько основных схем разрабатывались с большой гибкостью, и одни и те же мотивы встречаются на изделиях из металла и других материалов. Среди наиболее замечательных произведений художественного металла – украшенные насечкой латунные кувшины, чаши, вазы и пеналы, созданные в 1203–1320 в Мосуле (Ирак). Подсвечники, курильницы и другие предметы дворцовой обстановки производились в Дамаске, Халебе (Сирия) и в Каире (Египет) с середины 13 по 15 в. С начала 16 в. насечкой украшали в основном стальные щиты и доспехи.

Готический стиль. В Европе в 1200–1500 культовые изделия из металла, такие, как реликварии, алтари, купели для крещения и гробницы, представляли собой вариации стиля архитектуры этого времени; они часто украшались горельефными изображениями. В качестве примеров можно привести реликварии в Эвре, Аахене и Нивеле, кадило из аббатства Рэмси и большие алтари в баптистериях в Пистойе и Флоренции. Лимож во Франции особенно прославился своими эмалями; французские кузнецы изготавливали прекрасные металлические детали для ограды хора и дверей. Свинец получил применение в пышно украшенных литых шпилях и шпицах. Различные медные изделия, такие, как купели и канделябры, стали называться динандери, по имени города Динан в Бельгии. Испанские мастера разработали технику литья железных позолоченных кафедр и сваренных из нескольких кусков золоченых оград, называемых рехерос. Многое из английской церковной утвари было переплавлено в эпоху Реформации, однако такие памятники, как Общая чаша из Кингз-Линн, «чаша Стадли» и Исландский потир , свидетельствуют о присущей северным школам чистоте форм. Для Англии характерны окованные серебром деревянные чаши (англ. mazers), большие солонки, а также латунные пластины с гравированными изображениями, покрывающие надгробия. В Ирландии в большом количестве делались колокольчики, украшенные кельтской плетенкой, напоминающей паутину. В эпоху поздней готики во всех видах металлообработки ведущая роль принадлежала Южной Германии: особенно примечательны большие церковные ограды и купели для крещения, выполненные в бронзе, меди или из сплава олова со свинцом, в то время как в золоте и серебре стали изготовлять закрытые чашки, называемые бокалами или кубками. На Балканах и на Руси продолжали изготавливать металлические изделия в византийском стиле.

Итальянский Ренессанс. В 15 в. в Италии новые гуманистические идеи и возрождение античных форм и декоративных мотивов проявились во всех видах искусства. В металлопластике многие статуэтки и рельефы отливались в бронзе методом утраченного воска. Также производилось значительное количество миниатюрных изделий из других металлов; двор Медичи и папский двор имели большой штат золотых дел мастеров. Знаменитый скульптор Микелоццо работал над алтарем из золота и серебра для баптистерия во Флоренции. В дополнение к южным дверям баптистерия с бронзовыми позолоченными рельефами на сюжеты из жития Иоанна Крестителя, созданными Андреа Пизано в 1330–1336, в 1424 были смонтированы северные двери, выполненные Лоренцо Гиберти, с бронзовыми рельефами сцен из жизни Христа. Рельефы третьих, восточных дверей (т.н. «Райские врата») с ветхозаветными сюжетами были закончены Гиберти в 1452. Из других произведений художественного металла следует упомянуть изготовленные Николо Гроссо архитектурные детали и дворцовую утварь, особенно фонари палаццо Строцци (Флоренция).

Европейский маньеризм. Идеи итальянского Возрождения постепенно проникали в Северную Европу в период между серединой 16 – серединой 17 в.; однако как раз в то время, когда североевропейские художники начинали усваивать итальянский стиль, само итальянское искусство стало приобретать черты манерности и вычурности. В металлических изделиях этого времени подчеркивалось искажение формы, виртуозное владение материалами и напряженные пространственные взаимосвязи, что очень привлекало северных мастеров, работавших в столь же манерном позднеготическом стиле. Североевропейский художественный металл характеризуется тщательно отработанными веками формами и классическим античным орнаментом, трактованными в позднесредневековой манере. Среди наиболее замечательных произведений итальянского маньеризма – золотая солонка, выполненная Бенвенуто Челлини (ок. 1543) для Франциска, и бронзовый Меркурий (около 1572) Джамболоньи. От этого периода почти не сохранилось значительных образцов французской работы по металлу, но немецкие ремесленники, особенно в Нюрнберге и Аугсбурге, в изобилии изготавливали разнообразные изделия из всех металлов, которые дошли до наших дней. Самым известным из золотых дел мастеров был Венцель Ямницер, который прославился своими пышно декорированными золотыми, серебряными и эмалевыми изделиями; Каспар Эндерлайн выполнил множество богато украшенных предметов из сплава олова со свинцом. Аугсбургские золотых дел мастера украсили Померанский кабинет (после 1617), а мастер по железу Ганс Мецгер выполнил изящное обрамление гробницы Фуггеров (1588) в виде переплетающихся листьев. В Нидерландах немецкий стиль проявился в творчестве утрехтского ювелира Адама ван Вианена, брат которого, Пауль, работал в Праге. Отсюда этот стиль проник в елизаветинскую Англию; дошедшая до нас английская посуда (преимущественно сосуды для питья, солонки и высокие кружки с крышками) украшена гравированным лиственным орнаментом и сценами с ровной, нерельефной штриховкой (узкие полоски, которые загибаются, пересекаются или переплетаются, образуя различные рисунки). В Испании мастер Хуан де Арфе создал пышно украшенную чашу на фигурной ножке – монстранц (ок. 1587), хранится в Севильском соборе; там же находятся бронзовый аналой и тенебрарий, отлитые Бартоломе Морелем. Ренессансно-готический стиль ювелирного искусства в Испании в приложении к архитектуре получил название «платереско».

Барокко. К 1630 в Италии формы художественных изделий из металла приобрели мощь и динамичность. Гигантский балдахин над алтарем собора св. Петра в Риме, выполненный в бронзе в 1624–1633 Джованни Лоренцо Бернини, представляет собой памятник, венчающий развитие стиля барокко. Этот стиль вскоре был воспринят и получил продолжение во Франции, откуда он распространился во все страны Европы, в Россию и к концу 18 в. в Северную Америку. В эпоху Людовика XIV французская работа по золоту, серебру, бронзе и железу демонстрирует богатое разнообразие свободного растительного орнамента, замкнутого внутри четко определенной рамки изогнутых кривых. После 1688 во Франции многие металлические предметы были отправлены в переплавку для финансирования дорогостоящих войн и дворцового строительства в Версале. Впрочем, второе их этих мероприятий стимулировало развитие различных техник художественной обработки железа, создавая спрос на изготовление узорных ворот, а также на оформление интерьеров позолоченной бронзой; в качестве примера можно привести работы Андре-Шарля Буля. Отмена в 1685 Нантского эдикта вынудила многих гугенотов, многие из которых были золотых дел мастерами, бежать в Голландию, Англию и Северную Америку, где они восприняли сильное влияние местных стилей. Поль де Ламери стал самым знаменитым лондонским мастером, а Бартоломью Ле Ру был одним из многих мастеров по металлу в Нью-Йорке, где господствовал голландский вкус к пышно украшенным пивным кружкам, кубкам и ложкам. В Бостоне мастера по металлу, например Иеремия Думмер, в изготовлении сервизов и сосудов для питья следовали английскому стилю. В Англии популярный в 17 в. орнамент с мотивами тюльпана и виноградной лозы, вычеканенный по серебру, к 1690 был вытеснен лентами романского орнамента, выполненного литьем и резьбой. Между 1697 и 1719 в изготовлении простых неорнаментированных изделий, формы которых состояли из грациозно уравновешенных кривых, применялось серебро нового «британского стандарта» чистоты. Олово (сплав олова и свинца) по-прежнему использовалось для упрощенной имитации форм серебряных изделий.

Рококо. Беззаботность и легкомыслие французской придворной жизни после смерти Людовика XIV (1715) нашли выражение во всех видах художественного творчества этого времени. Поверхности украшались причудливыми формами рельефных чеканных картушей, напоминавших развернутые свитки, и раковин (франц. rocaille); от этого слова произошло название стиля рококо. Этот стиль стал популярным в работах по серебру благодаря творчеству Франсуа-Тома Жермена, а в бронзе для оформления интерьеров – благодаря деятельности семьи Каффиери. Ворота Жана Ламура в Нанси представляют стиль рококо в работе по железу. В Англии, как и во Франции, в декоре появился также стиль шинуазри (мотивы китайского искусства). В Филадельфии стиль рококо проявился в работе серебряных дел мастеров фирмы «Ричардсон», а в Нью-Йорке – в изделиях компании «Маер Маерс». К середине 18 в. стиль рококо проник в Италию, Испанию, Германию и Россию.

Классицизм. В семидесятые годы 18 в. возрастающий интерес к классической античности привел к появлению нового стиля в работе по металлу, так же, как и в других видах искусства. Сдержанность декоративного оформления и чистота формы характерны для сосудов в виде шлемов или урн, иногда украшенных каннелюрами, как колонны. Классицизм распространился на все виды работ по металлу: посуду, ювелирные изделия, скульптуру и элементы архитектурного декора. В Англии простые гладкие формы использовались в дизайне шеффилдского столового серебра, а в Бостоне Поль Ривер изготовил множество чайников, графинов и других предметов в этом стиле, который в Америке получил название «федеральный». После 1800 становились все более популярными подражания греческой, а не римской античности, и формы получили более выразительную скульптурную трактовку.

Викторианское и новейшее время. В начале 19 в. применение механических методов для массового производства металлической утвари для домашнего обихода привело к быстрому упадку ремесленного мастерства. Новая эстетика дизайна машинной продукции еще не была сформулирована; поэтому вместе с возрождением в 19 в. интереса к различным историческим стилям промышленные изделия имитировали произведения художественного ремесла прошлых эпох. Позднее в Англии Уильям Моррис стал инициатором движения «искусства и ремесла», которое отстаивало возврат к рукодельному творчеству, однако оно оказало лишь незначительное влияние на дизайн. На рубеже 19–20 вв. в стиле модерн, использовавшем элементы различных исторических стилей, создавались металлические изделия элегантных и утонченных форм, напоминающих живое растение. Л.Тиффани в США был главным представителем модерна в области художественного металла и стекла. Архитектор Л.Салливен создавал детали архитектурного декора сложных и богатых форм в технике литья из железа. Баухауз, школа дизайна в Германии 1920-х, оказал наиболее сильное влияние на формирование новой эстетики механизированного производства; согласно этой концепции, внешний вид предметов из металла или других материалов должен выявлять материал и назначение изделия. Дизайн немецких и шведских изделий из серебра, нержавеющей стали и сплавов олова особенно наглядно демонстрирует пластическую красоту и функциональную выразительность этого нового направления в искусстве. Современные скульпторы Г.Мур, А.Джакометти и А.Колдер работали во всех металлах, с замечательным мастерством создавая фигуративные и абстрактные композиции.

Дальний Восток и Индия. В Китае и Индии золото и серебро добывались с 1 тыс. до н.э., однако наиболее значительные произведения художественного металла, сохранившиеся от этого времени, отлиты из бронзы, меди и латуни. К концу династии Шань (11 в. до н.э.) в Китае производились литые бронзовые ритуальные сосуды непревзойденного качества; их производство продолжалось на протяжении последующего периода Чжоу. В эпоху империи Хань (206 до н.э. – 220 н.э.) появилась инкрустация золотом и серебром, особенно часто встречающаяся на зеркалах. С распространением буддизма в начале нашей эры появилась позолоченная храмовая скульптура.

В Индии влияние позднеантичного искусства проявилось в таких произведениях, как золотой чеканный буддийский реликварий из Бимарана (ок. 300; Британский музей, Лондон). Многие храмовые индуистские культовые изображения выполнены из бронзы, позолоченной меди и латуни (ок. 300–500).

Ок. 520 в Японию из Китая проникла техника бронзового художественного литья буддийской культовой утвари. Из японских металлических изделий особенно знамениты стальное оружие и доспехи; традиционные династические виды вооружения и доспехов утвердились в 12 – начале 13 в.

Доколумбова Америка. В Америке искусство обработки золота и электрума, вероятно, появилось на побережьях Колумбии и Перу и затем распространилось на север. В долине реки Моче на севере Перу в период ок. 400–700 было известно литье, ковка и сплавы золота, серебра и меди, из которых делали оружие, маски и зооморфные украшения (в виде животных). Другие изделия, в т.ч. антропоморфные вазы и статуэтки, относятся к культурам чиму (ок. 1300–1438) и инка (ок. 1438–1532). Колумбийские народы чибча изготавливали шлемы, небольшие скульптурные изображения людей и животных и украшения из тумбага (сплав золота и меди). Платина, которая в Европе не была известна вплоть до 1730, в Южной Колумбии и Эквадоре обрабатывалась накаливанием (нагреванием без плавления) с золотом и чеканкой. В Венесуэле, Панаме и Коста-Рике с 11 в. из золота, серебра и меди выделывали подвески и нагрудные украшения с изображением божеств в птичьем и зверином обличье. Литье золотых украшений методом утраченного воска получило развитие в Мексике; серебро было редким и поэтому ценилось больше, чем золото. В эпоху миштеков (ок. 1100–1500) в Мексике центром металлургии был город Оахака; в сохранившейся нетронутой гробнице в Монте-Альбана было найдено множество великолепных изделий из золота, выполненных с применением техник объемной чеканки, литья и витой проволоки.

Тропическая Африка. Около двадцати бронзовых голов почти в натуральную величину, найденных в Ифе в Нигерии, свидетельствуют о высоком уровне утонченного мастерства и реализма. Источники происхождения этого натуралистического стиля и техники литья методом утраченной восковой модели в царстве Ифе неизвестны. Согласно бенинским источникам, в конце 13 в. это ремесло пришло в Бенин из соседнего Ифе. В Бенине до конца 17 в. производили большие бронзовые стилизованные головы, статуэтки воинов и рельефы в форме подвесок и декоративных пластин. Все изображения людей стилизованы; гладкие поверхности лиц составляют контраст с участками другой фактуры и орнаментами, сделанными в технике литья и гравировки. Ашанти, племена Золотого Берега (Гана), продолжили эту традицию в миниатюрном литье, изготавливая крошечные золотые гирьки, филигранные подвески и миниатюрные маски. См. также АФРИКАНСКОЕ ИСКУССТВО.

Ковка и литье в России. В 15 – нач. 19 в. создавались знаменитые ограды, ворота, фонари в Версале, Париже, Нанси. По их примеру в Петербурге, Царском Селе русские мастера в технике ручной ковки создают самобытные вещи. В 19 в. ручная ковка вытесняется штамповкой и литьем. В 20 в. в России снова возродился интерес к ручной ковке (И.С.Ефимов, В.П.Смирнов), также как в Германии (Фриц Кюн).

Литье из бронзы в России получило распространение с 11–12 вв., с 16 в. популярным становится литье из чугуна. В 18 – нач. 19 вв. из бронзы изготавливались литые золоченые или панированные детали архитектуры и мебели, из чугуна – ограды, надгробия, скульптура. С сер. 19 в. большую известность приобрело каслинское чугунное литье (г.Касли, Челябинская область). В советское время известным бронзолитейщиком был В.В.Лукьянов.

Особой славой пользуются такие российские отливки из бронзы как Царь-пушка (1586, мастер Андрей Чохов), Царь-колокол (1735, мастера И.Ф. и М.И.Моторины), Медный всадник Э.М.Фальконе (1775, мастер Е.Хайлов), памятник Минину и Пожарскому И.П.Мартоса (1816, мастер В.П.Екимов), группы Укротители коней для Аничкова моста в Петербурге (1850, скульптор и литейщик Клодт).

Найти "МЕТАЛЛ ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ " на

Художественные изделия из металла нередко встречаются в нашей жизни. Мы держим их в руках, восхищаемся изысканной работой мастера, но редко задумываемся, какой это труд. В этой статье мы рассмотрим особенности производства и ухода за такими вещами.

1

Металлическими бывают различная посуда, ложки, вилки, блюда, элементы интерьера, ювелирные украшения, которые приводят в восторг каждую представительницу слабого пола. Мы часто украшаем наш двор разными предметами декора, например, устанавливаем кованые перила или забор. В основном для изготовления таких элементов используют медь, серебро, бронзу, а также довольно дорогостоящее золото.

Металлические элементы интерьера

Существует несколько основных методов изготовления таких предметов. Наиболее любимым способом обработки металла мастеров древности была чеканка. Декоративные изделия, изготовленные таким методом, могут иметь различную форму. Огромным спросом пользуются рельефные, орнаментальные, фигурные, а также горельефные и объемно-скульптурные элементы декора. Чеканка требует определенных навыков, специального инструмента. Рука мастера должна быть твердой, ведь даже незначительная дрожь испортит весь результат.

Чеканка декоративных изделий

Конечно, сегодня благодаря современному оборудованию такие работы делать намного проще, чего только стоит шлифовальный станок со съемными дисками, на котором без труда получится обрезать края, задать форму изделию. Однако принцип нанесения декора остался прежним – вручную, с помощью специального инструмента. Мастер должен быть настоящим художником или хотя бы пользоваться их услугами, так как сначала узор наносится на трафарет, а потом уже переносится на металлическую поверхность через копировальную бумагу и выдавливается на ней. Если необходимо нанести рисунок на плоский элемент, тогда под него нужно положить мягкую подложку, для этого прекрасно подойдет расплавленная смола. В завершение изделие подвергается термической обработке.

2

Следующий способ получения столь изысканных элементов – литье. Этот способ также пользовался популярностью у древних мастеров, и его пик развития приходится на XII столетие. В тот период появились более сложные двусторонние формы, отличающиеся разветвленными литниковыми системами. Благодаря этому появилась возможность изготавливать самые разнообразные , начиная от украшений и заканчивая пиками и наконечниками стрел.

Двусторонние формы с разветвленными литниковыми системами

Литейное дело достаточно опасное и предполагает воздействие высоких температур, ведь металл необходимо расплавить. Вам понадобится специальное оборудование, горючие материалы. Одним словом, в домашних условиях организовать производство не получится.

Но если у вас есть непреодолимое желание испробовать себя в этой сфере, то при наличии свободного участка можно построить мини-мастерскую. Главное, не забывать о технике безопасности. Все легко воспламеняемые материалы необходимо хранить максимально далеко от открытого огня, лучше для них предусмотреть отдельное помещение. Стены мастерской и пол делаются каменными, хотя под ногами можно оставить и непокрытую землю. Одежда должна быть из специального термостойкого материала. Обувь используется только на толстой подошве. Не забываем также и о специальных рукавицах.

Мини-мастерская для литейного дела

Для изготовления декоративных литьем вам понадобятся специальные формы (модели), причем они изнашиваются довольно быстро, поэтому через некоторое время придется изготавливать их заново. Суть процесса заключается в следующем. Металл расплавляют в специальной печи и заполняют им форму. После остывания ее снимают, а оставшийся от заливки прутик на месте отверстия формы спиливают и шлифуют, все изделие полируют. В этом деле нашли свое применение самые различные металлы и сплавы – бронза, медь, чугун и даже благородные породы.

3

Чтобы освоить такое ремесло, необходимо быть художником и металловедом. Плюс придется овладеть техникой работы со специальным оборудованием. Из-за такого необычного сочетания ковка считается одним из наиболее сложных методов. Да и в домашних условиях обустроить себе кузницу довольно тяжело. Очень важно правильно подобрать температуру, если она будет немного больше или меньше, то металл приобретет совершенно иные свойства. Он может стать хрупким, и тогда даже незначительное механическое воздействие приведет к появлению трещин и металл может даже расколоться.

Художественная ковка металла

Сегодня несложно приобрести готовые , это могут быть перила, забор либо ограждение для уличной беседки и прочее. Кроме того, огромной популярностью пользуется такая мебель, она способна придать изюминку абсолютно любому интерьеру. Но если вы не можете найти подходящий предмет в специализированных торговых точках, то всегда можно заказать его в мастерских.

4

Придать необходимую форму очень важно, но нужно еще и обработать поверхность, так добиваются нужного внешнего вида и одновременно улучшают свойства металла. Шлифование делается с помощью специальных абразивных материалов естественного происхождения. Так получается снять довольно толстый слой, если, например, необходимо незначительно откорректировать форму, чего сделать скалыванием нельзя. Поверхность после этой операции становится ровной и гладкой. А вот придать ей зеркальный блеск получится после полировки. Для этого используются специальные пасты.

Полировка изделия до зеркального блеска

Изменить цвет стали и меди можно термическим методом. Металл нагревается газовой горелкой, пока не достигнет нужного оттенка, а потом процесс резко останавливается. Затем поверхность покрывают слоем восковой мастики и после высыхания шлифуют войлоком. Добиться защитной пленки можно, прибегнув к химическим способам. При этом очень важно соблюдать технику безопасности, побеспокойтесь о хорошей вентиляции или работайте на воздухе. Держите химикаты подальше от открытого огня, а при замешивании раствора вливайте кислоту в воду небольшими порциями. По сути этот способ заключается в покрытии изделия специальным раствором. Его наносят кисточкой, мягким диском либо просто погружают в него металлические изделия целиком.

5

Но правильно изготовить металлическое декоративное изделие недостаточно. Чтобы оно радовало глаз на протяжении долгих лет или даже стало семейной ценностью, надо следить за его состоянием и правильно ухаживать. Особенно нуждаются в этом позолоченные, посеребренные предметы и сделанные из анодированного алюминия. Взаимодействие с окружающей средой, кислородом, влагой, различными газами приводит к образованию на поверхности пленки оксидов, которая негативно сказывается на внешнем виде. Правда, в некоторых случаях этот налет может придать изделию старинный вид, и тогда его можно оставить.

Декоративные предметы из анодированного алюминия

Если речь идет о позолоченных или посеребренных вещах, то необходимо крайне осторожно подойти к вопросу их чистки и шлифовки, ведь тонкий слой легко повредить. Используются только мягкие материалы и, конечно, прилагается минимум усилий. Можно приобрести специальное средство, но сгодится и простое мыло. Если предмет полностью серебряный, тогда его чистят зубным порошком или табачным пеплом. А вот вернуть блеск позолоченной поверхности удастся с помощью луковицы. Разрежьте ее и натрите вещь. Оттереть темные пятна с серебра получится 8 % уксусным раствором, не забудьте только тщательно промыть изделие и высушить.

Чистка серебра уксусным раствором

Кованые предметы интерьера покрывают специальным лаком. Если речь идет о небольшом предмете, то поможет и воронение, в результате которого на поверхности металла появляется тонкая защитная пленка окислов железа. Для этого вещь помещают в щелочной либо кислотный раствор в сочетании с температурным воздействием. Существует еще и термическое воронение, но этот процесс довольно сложный, и дома его сделать не получится. В этом случае изделие помещают в атмосферу перегретого водяного, аммиачно-спиртового пара либо держат в расплавленных солях при температуре до 600 градусов.